Koniec Festiwalu ZDARZENIA

Poniżej pełna treść wiadomości:

Decyzja była trudna i od kilku lat „wisiała” w powietrzu, jednak z idealistycznym uporem wierzyliśmy, że sytuacja w kulturze polskiej się poprawi. Łudzeni obietnicami, zwiększenia przez licznych grantodawców dofinansowania w bliskiej, nigdy nieokreślonej przyszłości, trwaliśmy! Pisząc i wygrywając kilkadziesiąt aplikacji, rok rocznie z trudem zbieraliśmy potrzebny budżet, zwłaszcza, że jesteśmy instytucją non profit i wstęp na spektakle i wydarzenia festiwalowe był bezpłatny. Jednym słowem finanse drastycznie malały, a biurokracja nieopanowanie rosła. I niestety dalej rośnie...
 
O tym, jak trudna jest egzystencja międzynarodowego przedsięwzięcia w mniejszej miejscowości - słów dosłownie kilka. Począwszy od problemów lokalowo-przestrzennych, trudności w pozyskaniu nowych sponsorów i utrzymujące się na stałym, niewystarczającym poziomie dotacje, które to zmuszały nas rok rocznie do „obcinania marzeń”, czyli dopasowania kształtu i rozmachu projektu do finansowych, coraz skromniejszych możliwości (o zdobycie środków unijnych dla przedsięwzięć odbywających się na prowincji również coraz trudniej). Gdy do tego dołożymy rozrastającą się histerycznie biurokrację, nieustanną zmianę zasad i przepisów, które wymagają od organizatora zatrudnienia dużego zespołu osób, co uniemożliwiają zarówno przepisy dotyczące stowarzyszeń, jak i niewystarczające środki finansowe, mamy obraz już prawie pełny. Dołóżmy do tego niski status kultury wysokiej zwłaszcza w oczach pracowników administracji, brak zrozumienia dla wartości jakie niesie ze sobą postęp cywilizacyjny i wielostronna wymiana międzynarodowa, tak w zakresie idei, jak i kadry.
 
Mimo wielkiego zainteresowania jakim cieszyły się Zdarzenia - zawsze, u władz zwyciężała kultura masowa, chętniej dotowano festyny, koncerty czy kabarety. No cóż przegraliśmy tę beznadziejną walkę, nie my jedyni.

Nie jesteśmy jednak rozgoryczeni, gdyż Zdarzenia były sukcesem, miejscem gdzie spotykali się najmłodsi, utalentowani artyści, przyjeżdżali Mistrzowie i krytycy. Zawsze wrzało od emocji i dyskusji.

W ramach 13 zrealizowanych edycji (miała przecież miejsce i tzw. zerowa) zaprezentowaliśmy 3700 artystów z blisko 24 krajów, takich jak: Armenia, Białoruś, Belgia, Chiny, Chorwacja, Czechy, Finlandii, Francja, Hiszpania, Iran, Izrael, Kanada, Litwa, Niemcy, Polska, Rosja, Serbia, Słowenia, Słowacja, Szwajcaria, Ukraina, Węgry, Wielka Brytania i Włochy. Współpracowaliśmy z 98 uczelniami artystycznymi z Europy: m.in.: Akademią Circo a Vapore w Rzymie, Akademią Muzyczną w Pradze, Akademią Muzyczną we Wrocławiu, Akademią Muzyczną w Gdańsku, Akademią Muzyczną w Krakowie, Akademią Muzyki i Sztuki w Opawie, Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie, Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi, Akademią Sztuk Pięknych w Budapeszcie, Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku, Akademią Sztuk Pięknych w Hubei, Akademią Sztuk Pięknych w Hyderabad, Akademią Sztuk Pięknych w Katowicach, Akademią Sztuk Pięknych w Mińsku, Akademią Sztuk Pięknych w Moskwie, Akademią Sztuk Pięknych w Wiedniu, Akademią Sztuk Pięknych w Zagrzebiu, Akademią Sztuki w Amsterdamie, Akademią Sztuki w Bańskiej Bystrzycy, Akademią Sztuki w Belgradzie, Akademią Sztuki w Bratysławie, Akademią Sztuki w Pradze, Akademią Sztuki w Turku, Akademią Teatralną w Rzymie, Akademią Teatralną w Warszawie, Europejskim Instytutem Teatralnym w Berlinie, Instytutem Sztuki Filmowej i Teatralnej w Erewaniu, Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi, Państwową Wyższą Szkołą Teatralną w Krakowie, Państwowym Uniwersytetem we Włodzimierzu, Rosyjskim Państwowym Uniwersytetem w Kaliningradzie, Szkołą Architektury w Paryżu, Szkołą Ceramiczną w Derucie, Szkołą Filmową i Teatralną Reduta Berlin, Szkołą Pieśni Neapolitańskiej Roberto Murola, Szkołą Sztuk Pięknych w Iwanowie, , Szkołą Teatralną Dimitri w Verscio, Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu, Uniwersytetem Bolońskim, Uniwersytetem Humbolta w Berlinie, Uniwersytetem w Usti, Uniwersytetem Sztuki Teatralnej i Filmowej w Budapeszcie, Uniwersytetem Roma Tre w Rzymie, Uniwersytetem w Kłajpedzie, Wydziałem Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, Wyższą Szkołą Sztuk Plastycznych La Cambre, Zawodową Akademią Sztuki z Anhua.

Nawiązaliśmy trwałe partnerstwa z europejskimi festiwalami, jak choćby Festiwal Dwóch Światów w Spoleto (Włochy), ITS Festival w Amsterdamie (Holandia), Przegląd Teatrów Małych Form KONTRAPUNKT czy wreszcie RomaTeatroFestival (Włochy). Staliśmy się ważnym, międzynarodowym przedsięwzięciem na mapie festiwali teatralnych w Polsce i Europie. Włożyliśmy dużo energii w wypromowanie młodych, obiecujących artystów. Patrząc teraz na ich sukcesy i podążanie teatralną ścieżką, wiemy, że energia ta nie została zmarnowana.

Wspierali nas finansowo, może nie zawsze w kwotach „marzeniowych”, gdyby jednak nie ich dofinansowanie nie byłoby nas przez te 13 lat, m.in.: Associazione Culturale Elsinore, Burmistrz San Gemini (Włochy), Czeskie Centrum, Duński Instytut Kultury, Fundację J&S Pro Bono Poloniae. Fundacja Kultury, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Instytut Słowacki, Międzynarodowy Fundusz Wyszehradzki, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Samorząd Województwa Pomorskiego, Starostwo Powiatowe w Tczewie, Urząd Miejski w Gdańsku, Urząd Miejski w Tczewie, Węgierski Instytut Kultury, Włoski Instytut Kultury i Związek Miast Nadwiślańskich.

Najwierniejszymi i największymi sponsorami przez ten czas byli: Bank Spółdzielczy w Tczewie, Korporacja EATON, Pomorska Specjalna Strefa Ekonomiczna, ZUK, ZUOS i ZWIK.
 
Dziękujemy wszystkim: pracownikom, oddanym członkom naszego Stowarzyszenia Integracji Humanistycznej POMOST, artystom, konsultantom, krytykom, władzom uczelni, Partnerom, sponsorom, przyjaciołom, którzy rok rocznie odwiedzali Tczew, by wspólnie z nami przeżyć ZDARZENIA (nie sposób ich wszystkich tu wymienić). Szczególne podziękowania kierujemy do wolontariuszy i publiczności tczewskiej, zawsze obecnej i swoją żywą obecnością wspierającej Festiwal. Jesteśmy przekonani, że „ziarno festiwalowe” zostanie w Was na zawsze.
 
Z wyrazami szacunku,
Dyrektoriat Artystyczny
Halina Kasjaniuk & Martyna Groth